
今年適逢柏林倒榻三十週年,電影《柏林我愛你》(Berlin, I Love You)上映,繼成功的「愛的城市」系列前作《巴黎我愛你》(Paris, Je t'aime
)、《紐約我愛你》(New York, I Love You)之後,格外令人期待。

今年適逢柏林倒榻三十週年,電影《柏林我愛你》(Berlin, I Love You)上映,繼成功的「愛的城市」系列前作《巴黎我愛你》(Paris, Je t'aime
)、《紐約我愛你》(New York, I Love You)之後,格外令人期待。

《巴黎我愛你》(Paris, Je t'aime)是成功的城市行銷電影。
既結合名導、名演員,又是成功城市行銷的電影,2006年的《巴黎我愛你》(Paris, Je t'aime),是最讓人印象深刻的案例,2009年出品《紐約我愛
你》(New York, I Love You),也是祭出大導演、大明星,時隔多年,今年適逢柏林倒榻三十週年,《柏林我愛你》(Berlin, I Love You)再度上
映。

錫蘭的作品運鏡總是優美,或說完美,《野梨樹》每個鏡頭都像寬幅畫。(海鵬影業提供)
努里•比格•錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)是當前最知名的土耳其導演,也是最受坎城影展青睞的導演,從2002年,他的第三部劇情長片《遠方》,在坎城影展一鳴驚人,奪得評審團大獎,之後《適合分手的天氣》、《三隻猴子》、《安納托利亞故事》、《冬日甦醒》,每部在坎城影展皆獲獎,好像能頒的獎也頒完,最近上映的《野梨樹》2018年坎城影展獲金棕櫚獎提名,雖未得獎,但是至今最入我心的錫蘭作品。
錫蘭的作品運鏡總是優美,或可說是完美,《遠方》、《適合分手的天氣》,使用長鏡頭靜態拍攝,呈現生活細節、一種存在的美學,《冬日甦醒》成為錫蘭第一部以對話為主的作品,在做為舞台的民宿,電影中人物以靈感來自柯契夫、杜斯妥也夫斯基小說,文學化的對白談論社會、人生、宗教和哲學,《野梨樹》同樣精心呈現對白,在日常生活的場景,男主角和周遭遇到的人,展開小說家的使命、宗教對社會的功用、文化與商業、愛情的出路、人生的夢想等主題的思辨對話,透過男主角這位對既有體制抱著質疑的新世代,甚至以挑釁心態發出質問。
《野梨樹》在書店裡與作家對談的一段,背後是文學大師的影像,像向文學致敬。(海鵬影業提供)
為何最喜歡《野梨樹》這部錫蘭作品?因為感覺比較溫情,他的前作們多半揭露殘酷的人性,這部作品卻像是倒過來,讓人先看到你以為身為人難看的一面,再發現真相,對他產生同理。

電影《龍紋身的女孩》。(擷取自邊IMDb)
瑞典小說家斯蒂格·拉森(Stieg Larsson)遺作「千禧年」系列(Millennium)三部曲,成為歐美最暢銷的系列小說之一,甚至擊敗丹·布朗和斯蒂芬妮·梅爾,雄踞歐洲暢銷小說榜首,由大衛芬奇執導、三部曲的《龍紋身的女孩》(THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO)改編上映的電影,更進一步掀起瑞典旅遊熱潮,最近「千禧三部曲」續作《蜘蛛網中的女孩》再搬上大銀幕,電影不如預期,尤其讓人懷念起大衛芬奇氣氛、節奏掌握的好的前作。
當年「千禧年」熱潮下,《龍紋身的女孩》的服裝設計師Trish Summerville與H&M合作,以女主角莎蘭德為靈感,設計龐克、搖滾風格系列女裝,斯德哥爾摩市立博物館(Stockholm City Museum)也響應風潮,針對電影與書中的場景與路線,規畫了千禧一日遊(The Millennium Tour)導覽,至今已成Lonely Planet推薦全球前十大文學旅遊路線。
布隆維斯特與莎蘭德居住的斯德哥爾摩Södermalm區。(瑞典旅遊局Visit Sweden提供)
電影在瑞典的斯德哥爾摩、烏普薩拉(Uppsala)等地拍攝,007男星丹尼爾克雷格飾演的男主角布隆維斯特與魯妮瑪拉飾演的女主角莎蘭德,居住在斯德哥爾摩的Södermalm區,它過去是工人階級住宅區,現在成了很多藝術家居住與工作的區域,保留中古世紀傳統風貌的「舊城區」與此區就隔著一座橋,斯德哥爾摩有「北歐威尼斯」稱號,市區位處於藍色水域中,幾萬個小島散佈其中,一些小島成為市民最鍾愛的休閒場所,例如擁有Skansen露天博物館的Djurgarden島、Skeppsholmen島。

《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)海報
史上最浪漫的旅遊電影,在許多文青心目中的第一名,應該就是美國導演李察林克雷特(Richard Linklater)所執導的《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)、《愛在日落巴黎時》(Before Sunset) 、《愛在午夜希臘時》(Before Midnight)系列電影,在歐洲最令人感受到文藝、浪漫的城市拍攝,連結許多人的青春記憶,而且好像與劇中人一起成長、一起變老,走過那些愛戀、失戀、失而復得、或永遠失去的時光。
維也納醒目的史蒂芬大教堂成為地標。(奧地利國家旅遊局Austrian National Tourist Office提供)
在《愛在黎明破曉時》,Jesse(伊森霍克飾演)與Celine(茱莉蝶兒飾演)在歐洲火車上偶遇,兩人交談甚歡,Jesse 說服Celine下車與他共遊維也納,黎明破曉時兩人便各分東西。兩人在維也納四處閒逛,途中聊對人生、對愛情、對夢想的看法,天南地北聊不完,心靈相犀,片末依依不捨道別離。
《愛在黎明破曉時》提供一種最美好的境界、一個最夢幻的豔遇典型。

《假面》是柏格曼最得意的作品之一。
今年是電影大師英格瑪‧柏格曼(Ingmar Bergman)百年冥誕,八月正在映演的「柏格曼百年紀念影展」(Ingmar Bergman)集合柏格曼相當完整的作品,紀錄片《柏格曼:大師狂想Bergman:A Year in a Life》,則揭開柏格曼天才與備受爭議的現實人生。
柏格曼說道:「電影是非常好的工具,可以展露人類的靈魂。」電影創作無疑是他的救贖之旅,他透過電影中許多的角色自我表露、揭開傷疤、懺悔。
揭露柏格曼天才與備受爭議一面的紀錄片《柏格曼:大師狂想》。(佳映娛樂提供)
出身牧師家庭的柏格曼,在嚴厲的牧師父親教養下,有著乖張扭曲的人格,在才氣縱橫的另一面,是精神官能症患者、焦慮的工作狂、納粹(年輕時曾留學德國,長期崇拜希特勒)、說謊家(自傳中許多故事都是杜撰)、脾氣暴躁的威權者(曾把工作人員辱罵到心靈受創)、暴力主義者(曾毆打女伴)、不盡責任的父親(結過五次婚,與不同女人共生養六個小孩,記不清他們,也無暇陪伴他們)、色情狂或情聖(擁有許多女人和情婦)。

《殺手沒有假期》海報。(擷取自IMDb)
近來以《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)獲得第74屆威尼斯影展最佳劇本獎、第75屆金球獎最佳戲劇類影片和最佳劇本的英國與愛爾蘭劇作家兼導演馬丁•麥多納(Martin McDonagh),他拍過的電影最讓我印象深刻的是黑色喜劇《殺手沒有假期》(In Bruges),它是一部因為電影打開旅遊景點知名度、被傳為美談的案例之一,全片在布魯日拍攝,不僅被比喻為媲美昆丁塔倫提諾之作,更因此有許多人慕名到布魯日。
《殺手沒有假期》導演近來以《意外》受到矚目。(擷取自IMDb)
《殺手沒有假期》由馬丁麥多納(Martin McDonagh)執導,柯林法洛、布蘭登葛里森,雷夫范恩斯主演。被列入世界文化遺產、有中世紀睡美人美譽、更曾被選為「世界上最美城市」的比利時布魯日(Bruges),成為電影裡那座「死前應該走一遭的城市」!
布魯日運河美景。(擷取自Flickr,作者Aldo van Zeeland)

《愛,留在海灘那一天》(On Chesil Beach)講述甜美又讓人心碎的初戀故事。
《愛,留在海灘那一天》(On Chesil Beach),相信讓許多人回想起甜美又讓人心碎的初戀故事,而電影裡只維持36小時的新婚,卻在男女主角心中迴盪至遲暮之年,更讓人覺得淒美。
電影改編自《贖罪》作家伊恩•麥克伊旺(Ian McEwan)的同名小說,伊恩•麥克伊旺擁有非常卓越的說故事能力,其著作非常多部都被改編拍攝為電影。男女主角演技出眾、故事引人入勝、英國優雅浪漫的拍攝場景,都為電影加分,劇場出身導演首次執導,有不錯成績,這部電影也讓人聯想起女主角瑟夏•羅南(Saoirse Ronan)首次角逐奧斯卡最佳女主角的《愛在她鄉》(Brooklyn),同樣改編文學作品,都講述五六○年代青年男女的愛情故事,但她在《愛,留在海灘那一天》中的演技已更精進了。
《愛,留在海灘那一天》也是一部心靈療癒與成長電影,電影細膩地鋪陳男女主角的相識、背景與交往,以及隱隱暗示日後在新婚第一天爆發衝突決裂的導火線因子,從未吵過架的兩人,從此永遠分離。
男女主角出身背景門不當戶不對,但有著互補個性與吸引力。

世界最大的獨立書店Powell's Books總店為紅磚造。
書店是旅行中我所喜愛探訪的目的地,從巴黎創造文學界傳奇的Shakespeare and Company,舊金山散發垮掉的一代嬉皮味的City Lights,美國華府結合社交與餐廳美食的Kramerbooks & Afterwords Café,到東京代官山被譽為全世界最美書店的蔦屋書店TSUTAYA,與書店相遇,看見風格,也瞥見城市最感人的精神與靈魂。
Powell's Books入口PILLAR上面刻著”道德經”。
在玫瑰之城─波特蘭PORTLAND,不可錯過的是探訪世界最大的獨立書店Powell's Books,創立70年代的他,很老舊,不像誠品一樣,有著充滿氣質的裝潢,也不像左岸巴黎的莎士比亞是具歷史感的古拙,而是一種過時的普通感,就像波特蘭市中心予人不太美麗的平凡感(但市郊可就像世外桃源),但它滿有人味的,像是社區的文化休憩中心,連店員選書都還用手寫的。
店員選書用手寫的。

《布拉格的春天》原著改編文學名著《生命中不能承受之輕》。
2018台北文學季 閱影展看了《布拉格的春天》(The Unbearable Lightness of Being),超感動,當年的茱麗葉碧諾許可愛嬌嫩,丹尼爾戴路易斯風流倜儻,米蘭昆德拉的原著《生命中不能承受之輕》文青人手一本吧,台北光點難得客滿,還要排隊入場,平常都小貓兩三隻…
演技巨星茱麗葉碧諾許當年可愛嬌嫩,丹尼爾戴路易斯風流倜儻。
看過《布拉格的春天》原著小說的文青,許多人看了電影很失望,基本上米蘭昆德拉文學揉合哲學的形式,透過電影不好表現,導演Philip Kaufman是美國人,以敘事性為主,電影不失流暢好看,但從米蘭昆德拉文學作品改編,大家所期待的電影深度不夠,沒有著墨太多在哲學命題:生命的輕與重,電影基本上是以愛情為主軸,革命的大時代背景變成調味料,感覺到後段應該很悲哀,但還是充滿愛情的幸福感。
丹尼爾戴路易斯飾演的醫生湯馬斯,雖然被政治鬥爭,最後成為清潔工,一點哀傷都沒有,茱麗葉碧諾許飾演的太太泰瑞莎,因湯馬斯風流成性忌妒瘋狂的情節,電影中單純以在泳池中,教練被幻想成湯馬斯,調校一群裸女來表現,原來原著中泰瑞莎所想像的是在集中營場景,層次差異頗大,導演把一些可以發揮、承載更多意涵與深度的元素都捨去。

1982年出品的科幻經典名片《銀翼殺手》(Blade Runner),讓影迷睽違30多年,終於等到今年從雷利‧史考特手上接棒的《異星入境》導演丹尼‧維勒納夫(Denis Villeneuve)所拍攝的《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049)。
1982年出品的科幻經典名片《銀翼殺手》。(IMDb)
不由得佩服前作《銀翼殺手》導演、編劇及1968年出版的原著小說家,在那麼久以前,就想到探討與思辯複製人議題,尤其近來人工智慧議題浮上檯面,Google未來學家預測人工智慧的奇點(Singularity)將在2045年發生,特斯拉(Tesla)執行長馬斯克(Elon Musk)提醒世人要小心人工智慧。
2017年《銀翼殺手2049》由雷恩·葛斯林、哈里遜福特主演。(IMDb)
當下大家所擔心的問題主要聚焦在:「如果有一天複製人比人類優秀,是否有天複製人會反撲?取代人類主導的地位?」,而《銀翼殺手2049》正清楚描繪這些擔憂來臨的世界。

華納電影公司提供參觀《哈利波特》拍片片廠的電影之旅。(英國旅遊局Visit Britain提供)
史上最賣座的電影系列《哈利波特》(Harry Potter),其拍片場景遍及英國各地,把英國古老的城堡、英式傳統學風、壯觀蘇格蘭高地、詭奇陰鬱海岸等景色,都深深烙印在觀眾心中,華納電影公司在倫敦推出專屬片廠參觀之旅,哈利波特主題樂園自推出以來也熱度不減,吸引著各年齡層的影迷!
魔法學院霍格華滋城堡相信是影迷們最想尋蹤的第一站,但實際上它並不存在,不過它是以英國安尼克城堡(Alnwick Castle)、德倫教堂(Durham Cathedral)為藍圖,在片廠搭建維妙維肖的模型。
腹地廣大的安尼克城堡。(英國旅遊局Visit Britain提供)
位於英格蘭北部諾森伯蘭郡(Northumberland)的安尼克城堡,具1千年歷史,是英國有人居住的城堡中最大者,腹地廣大,有湖泊、花園、森林等,中古世紀城堡與周遭風景構成世外桃源,城堡外的綠地就是第一集中哈利波特與同學們初次練習飛天掃帚的場景。